“Desde que empecé a tocar la guitarra, a los 16 años, me fui enamorando de ella. La guitarra, con sus seis cuerdas tocadas al unísono, es una pequeña orquesta. Sirve como base armónica para cualquier canción. A lo largo de los años animé con ella a todos los grupos de amigos imaginables en esas ocasiones en que apetece cantar juntos. Ella fue la compañera de mis composiciones y de todo lo que tengo grabado o actuado con una buena gama de cantantes: Anabel Santiago, Celina Jiménez, Marisa y Fernando Valle Roso, Lili Fernández, May Rodríguez, Héctor Braga, Delfín Valdés, Álvaro Fernández Conde, Rogelio Suárez, El Che de Cabaños, Laura Díaz, Carla Miranda...” Julio Arbesú.
Viento
La cantante valenciana Celina Jiménez interpreta la canción VIENTO, de Julio Arbesú. Esta canción, a través de la metáfora del viento, habla de la condición del ser humano como emigrante y refugiado a lo largo de diferentes épocas y países. Todos venimos de una raza de emigrantes, todos podemos ser refugiados cualquier día. Las imágenes se basan en algunos primeros planos de la cantante y sobre todo en planos de 27 actores y actrices en el papel de emigrantes y refugiados de diversas épocas. Hay una versión en español y otra en inglés: Wind.
La célebre cantante asturiana Anabel Santiago interpreta magistralmente esta canción compuesta para ella para Julio Arbesú. El tema esta desgraciadamente a la orden del dia: los malos tratos por razón de género. La acompañan Laura Florez al piano y Julio Arbesú a la guitarra. Grabado en el estudio Asturcón con Alberto del Mazo como técnico de sonido. El videoclip fue realizado por Nestor Fernández.
Canción interpretada por Marisa y Fernando Valle Roso junto con el grupo Mures dentro del disco LA MINA QUE NUN CIERRA. Sobre un poema de Chechu García, Julio Arbesú compuso la música e hizo el arreglo musical. El poema es un canto a la imagen de los castilletes de los pozos de la minería asturiana del carbón como signos de un mundo que muere.
Julio Arbesú realizó el montaje del videoclip con imágenes tomadas por Pelayo Fernández.
Intérpretes: Marisa y Fernando Valle Roso (voz) Daniel Argüelles (gaita) Carmen Cuello (guitarra) Beatriz Losa (piano) Ángel Calvo (violín) Boniel Llaneza (percusión)
Tango compuesto por Julio Arbesú que forma parte del largometraje musical Bailandia. Es una composición en homenaje al célebre tango clásico “Cambalache”. Con la misma mordacidad, con espíritu de Cambalache siglo XXI, Alegremente denuncia sin pelos en la lengua los excesos de la humanidad actual en contra de su hábitat, el planeta Tierra. Grabada para Bailandia en el estudio de Ángel M. Doménech con la voz incomparable de Anabel Santiago, llena de garra y expresividad, y el acompañamiento del autor a la guitarra.
Danza compuesta por Julio Arbesú para el largometraje musical Bailandia. La canción cuenta la historia de cuatro mujeres muy distintas (Omunga, Natalia, María y Halima) que simbolizan lo femenino universal.
Canción de Julio Arbesú que da nombre al primer disco de Celina Jiménez, cantante valenciana afincada en Berlín, que desde una formación operística es capaz de cantar maravillosamente todos los grandes géneros.
El tango “La Lloca (La Loca)” fue compuesto en asturiano por Julio Arbesú para la voz y la personalidad artística de Anabel Santiago y también para la escultura llamada oficialmente “La madre del emigrante” y popularmente “La Lloca” debido al desgarro que se ve en su gesto. Se trata de una obra de Ramón Muriedas situada sobre la playa del Rinconín, en Gijón. Con su letra asturiana y su música argentina, esta canción representa como la estatua el drama de la Asturias emigrante. La Lloca ganó el “Premio al Mejor Cantar en Asturiano” de 2016, concedido por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias.
Esta canción de Julio Arbesú forma parte del largometraje musical Bailandia, pero en realidad es una versión con algunos cambios de la canción “Desde la luna”, que formaba parte del disco “La mina que no cierra”. En los dos casos la canta Liliana Fernández, con una voz dulce y expresiva, exquisita sobre todo en esta versión de la canción como nana. La escena de la mujer embarazada que canta a la vez para la criatura de su propio vientre y para el planeta entero, como partes de un mismo destino, es una de las más bellas y significativas de la película.
Esta canción la compuso Julio Arbesú en homenaje al festival “Danzas sin Fronteras”, donde tantas veces bailó con tanta gente formando corros o serpientes, o en pareja valses, mazurcas, scottish, tangos... Celina Jiménez canta con su espléndida expresividad a dúo con la voz del violín de Ana Fernández, que algunas veces parece como si también cantara con palabras.
En 1112, cuando las tropas de doña Urraca, reina de León, se acercaban a Astorga para enfrentarse con las tropas de don Alfonso, rey de Aragón, según cuenta “Potestas”, la novela de Julio Arbesú, el joven conde don Gonzalo Peláez y la infanta doña Sancha comenten lo que entonces era un pecado. El romance lo canta con tintes dramáticos.
Un videoclip de Pelayo Fernández. Intérpretes: Marta Pardo, Jaime González y Pelayo Fernández. Canta Pelayo Fernández. Letra, música y guitarra de Julio Arbesú. Audio grabado en el estudio Asturcón con Alberto del Mazo.
Vals de Bailandia
Esta pieza instrumental, compuesta por Julio Arbesú para la banda sonora del largometraje musical Bailandia, recoge el sentimiento de la derrota inminente de los resistentes en su lucha por defender aquel pequeño paraíso. Cada vez son menos los músicos y los que quedan bailando. En la parte final, solos y agotados por la noche, la última pareja intenta no caer y la violinista trata de que no se le caiga el violín.
Grabado en el estudio de Ángel M. Doménech, con la participación de:
Mapi hernández, flauta. Nicolás Cabello, violín. Julio Arbesú, guitarra. Jesús García Díaz, acordeón. Iris Catalán, oboe. Pablo García Reyes, percusión.
Basuriblús
Julio Arbesú compuso este blues, al que nombró “Basuriblús” o “Blues de la basura”, como denuncia de los excesos de la nuestra civilización, en plena conexión con el argumento y la intención del largometraje musical Bailandia.
Grabado en el estudio de Angel M. Doménech, con la participación de:
Delfín Valdés, voz. Julio Arbesú, guitarra
Danza de los enamorados
Julio Arbesú utilizó esta pieza para guitarra compuesta por él en la banda sonora del largometraje musical Bailandia. Tiene dulzura suficiente como para que los enamorados hagan con ella su danza íntima.
Grabada con la interpretación guitarrística del propio autor en el estudio de Angel M. Doménech.
Desde la luna
Liliana Fernández
Para el disco “La mina que no cierra” Julio Arbesú compuso la música de 16 canciones de otros tantos poetas del asturiano y minero valle del Nalón, unas en lengua asturiana y otras en castellano. Una de esas canciones, hecha con la letra de él mismo, era “Desde la luna”. Más tarde la utilizó, haciéndola más suave, quitándole el estribillo y renombrándola “Nana de la Tierra”, para el largometraje musical “Bailandia”.
En los dos casos canta Liliana Fernández con su voz tan dulce y expresiva, solo que en “Desde la luna” le acompaña esa pequeña gran orquesta que fue el grupo Mures y que con sus armonías trata de evocar aquí un amanecer de la Tierra sobre el horizonte lunar.